 IL DIARIO DI PHOTOSHOP CS3 IN PRATICA
22 Aprile - 27 Maggio 2008 Il primo Corso Photoshop Pratico UNI3 è concluso, ci troviamo per una lezione extra estemporanea per risolvere curiosità e punti interrogativi su Photoshop CS3, e per le tecniche su come preparare immagini per il web. In tutti questi appuntamenti gli allievi hanno toccato con mano la gestione colore per la fotografia amatoriale, hanno creato le loro prime maschere di livello, hanno potuto fare pratica con l'applicazione selettiva della maschera di contrasto e la correzione tonale e dei colori su dettagli e aree specifiche della fotografia. Ricevo molte richieste e interesse per un corso dove imparare a "vedere" l'immagine per capire quali tecniche applicare per migliorare uno scatto, senza andare per tentativi ma in modo efficace e mirato: non ricevo richieste su "quali bottoni schiacciare" e questa è la mia maggiore soddisfazione ;-)
Decima Lezione (Martedi 27 Maggio)
I metodi di fusione. Cosa sono e come si usano per fare fotoritocco tonale.Dopo un paio di lezioni abbastanza "accademiche" concludiamo il corso con un incontro di puro divertimento: andiamo alla scoperta dei Metodi di Fusione e come utilizzarli in alternativa a Curve, Livelli e Saturazione per i nostri editing. Applichiamo le fusioni Schiarisci, Moltiplica, Sovrapponi sul file per schiarire, scurure, contrastare e saturare in modo un poco più creativo le nostre immagini; vediamo come colorare un bianco nero e come funziona la modalità "fondi se..." utilissima per interventi veloci e selettivi in montaggio fotografico.
Nona Lezione (Giovedi 22 Maggio)
Preparare il file per la Stampa di qualità: introduzione all’uso degli Spazi Colore di lavoro (AdobeRGB, ProPhoto, e sRGB); il profilo della fotocamera e lo Spazio di Lavoro, il profilo del monitor. Basi di Gestione Colore: cos’è il profilo di stampa, cos’è una conversione, come e perchè fare la conversione al profilo di stampa.
Terzo e ultimo appuntamento con la stampa di qualità: la gestione colore per avere in stampa un risultato il più possibile simile a quello che vediamo a monitor. Vediamo come e perchè convertire il file al profilo colore della stampante (come per molti fotolab che ci forniscono il profilo della loro macchina da stampa), analizziamo uno stesso file stampato da tre fotolab diversi, anche in funzione dell'applicazione della Maschera di Contrasto. Come creare il profilo del monitor, e come Photoshop fa la gestione colore in Stampa quando stampiamo sulla nostra ink-jet.
Ottava Lezione (Martedi 20 Maggio)
Preparare il file per la Stampa di qualità: la Maschera di Contrasto, risoluzione e dimensione di stampa.
Lezione di collegamento con la precedente, dopo aver compreso i vantaggi di partire dal raw, con profondità di colore a 16bit e con uno spazio ampio come ProPhoto continuiamo con le tecniche per stampare il nostro file ad alta qualità. Vediamo in dettaglio tutti i modi per aumentarre la nitidezza dell'imagine con le varie tecniche di applicazione della Maschera di Contrasto, iniziamo con il sistema più semplice: su tutta l'immagine, vediamo quali valori impostare e il loro effetto sul file; nei passaggi successivi spiego come applicare la maschera di contrasto in modo localizzato per non rovinare l'immagine. L'incontro si conclude con i chiarimenti su quale risoluzione di stampa scegliere, sulla dimensione di stampa e del sistema di stampa.
Settima Lezione (Giovedi 15 Maggio)
Il formato Raw: Camera Raw, gli Strumenti di editing, profili, sincronizzazione.
Incontro di avvicinamento all'editing per stampe di qualità, iniziamo con lo sviluppo di un file raw in Camera Raw analizzando un editing con gli strumenti di questo convertitore raw, introduco i concetti di lavorare con file a 16bit e all'interno di uno spazio colore di lavoro ampio come ProPhoto. Vediamo anche come applicare i vari editing a più foto contemporaneamente. La lezione continua con la verifica in pratica della perdita di informazioni dopo un ediitng a 8 e a 16bit.
Sesta Lezione (Martedi 13 Maggio)
Organizzazione del lavoro con Bridge.
Dopo l'intensiva lezione sulle Selezioni complesse dai Canali, un appuntamento più soft dedicato alla scoperta di come fare la gestione dell'archivio fotografico digitale con Bridge, ma soprattutto come sfruttare tutte le possibili automazioni di Photoshop e Camera Raw direttamente. Facciamo un giro alla scoperta degli script che ci permettono le operazioni in batch su intere cartelle di file, come applicare un editing ad un set di immagini simili, le procedure per rinominare e/o spostare file ridimensionati in una seconda cartella. La lezione si conclude con la gestione dell Parole Chiave in Bridge, uno strumento indispensabile per fare ricerche veloci in archivi da migliaia di foto.
Quinta Lezione (Giovedi 8 maggio)
Lavorare in modo selettivo: gli Strumenti di Selezione, usare i Canali per creare una Selezione.
Un appuntamento molto tecnico questo, dedicato a come fare selezioni complesse; per il nostro esercizio abbiamo scontornato il classico cielo da un bell'albero frondoso. La lezione inizia col prendere confidenza con lo strumento Selezione Rapida e le varie modalità di gestione della sfumatura del bordo: proviamo diverse soluzioni e verifichiamo i risultati con diverse versioni del nostro albero "sforato". Passiamo poi a lavoarre sui Canali, per costruire una selezione davvero precisa del cielo, la tecnica è molto efficace in presenza di aree ad alto contrasto, e se non ci sono abbiamo visto come crearle. Seguono i consigli per una efficace sfumatura del bordo e anche la regolazione fine dello stesso. Una lezione corposa, non facile, allievi provati ma felicemente sorpresi dalle tecniche apprese.
Quarta Lezione (Martedi 6 Maggio)
Lavorare in modo selettivo: la Maschera di Livello per Livelli, Curve e Tinta/Saturazione.
Secondo appuntamento con gli strumenti per lavorare in modo non distruttivo sul file. In questa lezione ci confrontiamo con quello che può essere un lavoro reale, nelle lezioni precedenti gli allievi hanno appreso come lavorare in modo non distruttivo sul file producendo diverse versioni di una stessa immagine. Lavoriamo su di un ritratto in controluce al tramonto, la prima serie di interventi ci porta ad eliminare la dominante gialla solo sul soggetto, aumentando di poco la saturazione dello sfondo. A questo punto l'immagine sarebbe a posto, decidiamo di produrre una seconda versione esaltando l'effetto tramonto solo sullo sfondo e dando ancora maggiore luminosità e contrasto tonale al soggetto in controluce. Andiamo avanti, aggiungiamo altri due livelli di regolazione: uno per un effetto high-key (soggetto molto chiaro, tramonto caldo) e un secondo per un tramonto molto carico, molto saturato. Abbiamo raggiunto quattro risultati lavorando su di un solo file, usando un mix tra livelli di regolazione e una dozzina di maschere di livello specifiche per ogni correzione: foto standard corretta, foto esaltata in dominante sfondo e luminosità soggetto, due foto esasperate in toni e colori.
Terza Lezione (Martedi 29 Aprile)
Come lavorare in modo non distruttivo: gli Oggetti Smart, i Livelli di Regolazione e i Filtri Smart.
Iniziamo a prendere confidenza con quelli che sono gli Strumenti per fare editing in modo avanzato, e soprattutto in modo non distruttivo di tutte le informazioni presenti nel nostro file. Gli Oggetti Smart/Avanzati li analizziamo in funzione del ridimensionamento dell'immagine, stravolgiamo le proporzioni della fotografia senza rovinarne la qualità, come accade con una trasformazione con ricampionamenti multipli. La seconda parte della lezione è quella più corposa, vediamo tre modi per utilizzare i Livelli di Regolazione: per interventi selezionati su aree specifiche dell'immagine, per editing differenti tra i quali scegliere quello migliore, e alla fine interventi con curve, livelli, saturazione e filtro foto più l'uso delle maschere di livello per un complesso lavoro di fotoritocco. La lezione si conclude con i Filtri Smart, stesso discorso dei Liveli di Regolazione ma applicato ai filtri di Photoshop: vediamo come applicare in modo selettivo il filtro sfoca per isolare il soggetto dallo sfondo. Noto con piacere le espresioni molto soddisfatte dei miei allievi dopo la scoperta di cosa si può fare con una Maschera di Livello unita a curve, livelli e saturazione ma soprattutto in abbinamento ai Filtri Smart. Bene nella prossima lezione applicheremo tutte queste tecniche in un lavoro reale da destinare alla stampa.
Seconda Lezione (Giovedi 24 Aprile)
Gli strumenti base del fotoritocco: i Livelli, le Curve, Tinta/Saturazione, il Filtro Luci e Ombre.
In questa lezione vediamo come utilizzare in modo produttivo i tre strumenti fondamentali nel fotoritocco, prendiamo confidenza con l'uso dei canali R, G, B, in Curve e Livelli, di come regolare il contrasto tonale con i Livelli, come valutare correttamente un Istogramma e come fare regolazioni fini sulle Curve.
Lo strumento Tonalità/Saturazione lo analizziamo per vedere come cambiare in modo selettivo solo alcuni colori nell'immagine, oltre che per aumentare semplicemente la saturazine complessiva.
La lezione si conclude con Luci e Ombre, strumento indispensabile e molto potente, insostituibile per recuperare scatti problematici come un controluce dai forti contrasti tra lo sfondo bruciato e il sogetto in ombra; in dettaglio vediamo come e su quali parti dell'immagine vanno ad agire le regolazioni per Luci e Ombre, e come migliorare anche i colori e il contrasto generale di un controluce piatto.
Prima Lezione (Martedì 22 Aprile)
Preferenze e Gestione Colore. Personalizzazione dell’area di lavoro. Il profilo dello Spazio di Lavoro.
Ore 18,30 eccoci! tutti pronti a mettere le mani sulle tastiere: Emanuela, Virginie, Carlo, Enrico, Ettore e Gianvittorio. Ci siamo già incontrati per la presentazione del corso, quindi saltiamo i convenevoli e inizio la lezione con una brevissima panoramica sulla nuova interfaccia di Photoshop CS3, poi passo alla personalizzazione delle Preferenze soffermandomi, tra i tanti, su un paio di punti interessanti come il tag EXIF per i profili colore e l'utilizzo di un disco esterno per la gestione della memoria.
Passo al pannello Gestione Colore di Photoshop e ad introdurre concetti come quale Spazio Colore di lavoro utilizzare, la gestione di file con e senza profilo e un breve giretto nella finestra Soft-Proof utile come prova colore a monitor di quella che sarà la nostra stampa.
L'ultima parte della prima lezione è dedicata alla personalizzazione dell'area di lavoro, a come visualizzare solo le Palette che sono effettivamente utili durante lo sviluppo del nostro editing, e che ci permettono di tenere sotto controllo eventuali perdite di informazioni durante il lavoro in fotoritocco.
Noto con piacere una particolare attenzione sull'uso dei profili colore, con alcune domande e intuizioni pertinenti sui vari Spazi di Lavoro; avremo modo di riparlarne nelle ultime lezioni del corso
PROGRAMMA
1) Lezione
Le Preferenze e Gestione Colore. Personalizzazione dell’area di lavoro. Il profilo dello Spazio di Lavoro.
2) Lezione
Gli strumenti base del fotoritocco: i Livelli, le Curve, Tinta/Saturazione, il Filtro Luci e Ombre.
3) Lezione
Come lavorare in modo non distruttivo: gli Oggetti Smart, i Livelli di Regolazione e i Filtri Smart.
4) Lezione
Lavorare in modo selettivo: la Maschera di Livello per Livelli, Curve e Tinta/Saturazione.
5) Lezione
Lavorare in modo selettivo: gli Strumenti di Selezione, usare i Canali per creare una Selezione.
6) Lezione
Il formato Raw: organizzazione del lavoro con Bridge; lavorare il file in Camera Raw, strumenti, profili, sincronizzazione.
7) Lezione
Il formato Raw: lavorare il file in Camera Raw, gli Strumenti di editing.
8) Lezione
Preparare il file per la Stampa di qualità: risoluzione e dimensione di stampa, lavorare a 16bit, la Maschera di Contrasto.
9) Lezione
Preparare il file per la Stampa di qualità: introduzione all’uso dei Profili Colore (AdobeRGB, ProPhoto, e sRGB); il profilo della fotocamera e lo Spazio di Lavoro, il profilo del monitor. Basi di Gestione Colore: cos’è il profilo di stampa, cos’è una conversione, come e perchè fare la conversione al profilo di stampa.
10) Lezione
I Filtri utili: Sfoca, Filtro Fotografico. Introduzione ai Metodi di Fusione, cosa sono e come si usano per fare fotoritocco tonale.
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