Terzo Stage 14 Febbraio

Stefano Rambaldi
Sperimentare con la luce

Ecco il set con i flash per l'effetto controluce, il progetto prevede la realizzazione di un'immagine modulando l'intensità della luce riflessa dal fondale per un controluce coerente, come quella della finestra che verrà poi aggiunta in post produzione.

La fotostudio della modella da scontornare e quella con lo "sfondo" da comporre nell'immagine finale.

L'immagine composita, nel corso della lezione abbiamo visto diverse tecniche di scontorno: selezioni complesse, lo scontorno dei capelli, uso dei pennelli per rifinire lo scontorno.

In questa immagine il dettaglio di un'illuminazione d'effetto, realizzata dai partecipanti con le nozioni apprese nei due incontri precedenti.

Daniele Robotti
Il fotoritocco makeup

Le tecniche fondamentali del makeup digitale: come levigare la pelle, accentuare la luminosità degli occhi, gli interventi per la correzione della linea del viso e le tecniche per l'applicazione della maschera di contrasto localizzata. In questa lezione vengono applicate le tecniche dell'editing non distruttivo con Photoshop: i livelli di regolazione, le maschere di livello e gli oggetti avanzati.

Qui uno scatto di prova dalla prima giornata di Fotostudio & Photoshop

lo scatto dopo l'editing makeup per il ritratto

I vari passaggi nella Palette Livelli di Photoshop

Secondo Stage 4 Febbraio

Stefano Rambaldi
Illuminazione per figura intera e per effetto glamour

Come organizzare il set per la ripresa fotografica di un soggetto a figura intera in movimento, costruiamo un'illuminazione in grado di coprire lo spazio in cui si muovera la modella; aggiungiamo una luce d'effetto.

Progetto dell' illuminazione dello sfondo, cambiamo il fondale con uno scuro e vediamo come creare luci d'effetto sullo sfondo, la prima parte della giornata si conclude con il progetto dell'illuminazione per uno scatto in stile glamour.

Qui lo scatto di Filippo Mancuso, Filippo ha catturato questa immagine di Aurora, successivamente elaborata in post con le nozioni acquisite in questo secondo incontro.

e qui la post di Roberto Ori da un bel primo piano di Aurora

Daniele Robotti
Fotoritocco non distruttivo in Photoshop

Come lavorare un file raw in Photoshop, attraverso l'uso degli Oggetti Avanzati, dei Livelli di Regolazione e delle Maschere di Livello. Abbiamo ripreso uno scatto dalla prima lezione ed elaborato in post produzione in multi-versione, in modo non distruttivo delle informazioni presenti nel file raw originale. Come fare interventi selettivi, su aree selezionate dell'immagine attraverso l'uso delle Maschere di Livello. Alla fine ci siamo "allargati" con Maschere Vettoriali, montaggi con immagini dentro il Testo, abbinamenti acrobatici tra livelli con Maschere da tutte le parti... gran divertimento e un leggero mal di testa...

Primo Stage 31 Gennaio

Stefano Rambaldi
Le basi dell'illuminazione in studio

La prima parte dello stage è dedicata a vedere in dettaglio come risponde il soggetto sotto diverse fonti di illuminazione, Stefano ci mostra il risultato dei tre tipi di illuminazione comunemente utilizzati nella foto-studio: bank, ombrello e luce diretta. Questa parte pratica, è preceduta da una introduzione su come "vedere" l'illuminazione, su come organizzare il set. Ogni fonte di luce viene provata e analizzata singolarmente, effettuiamo delle prove anche con l'aggiunta di pannelli riflettenti con superfici diverse.

Dopo varie prove pratiche, passiamo a costruire una prima struttura con due punti luce: bank e luci dirette e con l'aggiunta di una terza torcia per aggiungere un effetto controluce e di illuminazione dello sfondo.

Le prove pratiche e gli esperimenti con tre punti luce si susseguono, passiamo così alla costruzione di un'illuminazione più complessa utilizzando i tre bank e una quarta torcia come effetto. Vengono sperimentate diverse immagini con angolazioni e intensità difefrenti e diversi orientamenti del soggetto.
In questa fase iniziamo a parlare dei vantaggi dell'uso del file raw in ripresa, di come ragionare una corretta esposizione, dei vantaggi e perchè fare l'esposizione in luce incidente, come fare un corretto bilanciamento del bianco.

Daniele Robotti
Post-produzione in Camera Raw

Veloce pausa pranzo per recuperare il ritardo, iniziamo la seconda parte dove vediamo in dettaglio tutto Camera Raw: pannelli, strumenti, opzioni, preferenze e workflow; in particolare ci soffermiamo ad analizzare le modalità e le tecniche per produrre file in multi-versione partendo dai dati raw, e gli strumenti per il fotoritocco localizzato in un'immagine dove non è possibile utilizzare livelli o selezioni.

In dettaglio: le potenzialità del file raw per recuperare dati dalle aree apparentemente povere di informazioni, costruzione di un istogramma corretto e uso delle curve per regolazioni fini e localizzate. Come fare della correzione tonale in modo localizzato attraverso i colori e il pannello Tinta/Saturazione e Luminosità. Gli strumenti correttivi e i pennelli per la correzione tonale.
Il pre-sharpening del raw, come usare lo strumento Maschera di Contrasto in Camera Raw 5, come applicare la Maschera di Contrasto per la stampa finale.
Le opzioni del pannello per impostare un Flusso di Lavoro (per motivi di tempo abbiamo solo accennato alle basi della gestione colore, che verrà affrontata in dettaglio nel secondo appuntamento di Fotostudio & Photoshop).
Camera Raw in abbinamento con Bridge ci permette un alto grado di automazione, abbiamo visto come creare file multi-versione, come applicare una regolazione standard a più immagini in automatismo da Bridge (senz aprire i file raw), come creare anteprime delle diverse fasi della lavorazione del file.

L'appuntamento è per domenica prossima, ci aspetta una lezione sulle illuminazioni complesse e una sulle tecniche del fotoritocco non distruttivo. Non ci rimane che ringraziare gli amici che sono riusciti coraggiosamente a raggiungerci, e un grazie ad Aurora per la collaborazione.